超验之境
以超大尺度的照片，拓展人类想象力
Fotografiska深圳湾美术馆开幕季呈现群展《超验之境》，该展览汇聚了六位艺术家的作品，他们的创作探索了现实超越日常、延伸至想象与可能性领域的瞬间。继2023年至2026年期间在上海Fotografiska的展出之后，这些艺术家齐聚深圳，在新的城市、空间与观看关系中展开全新的对话。
Fotografiska深圳湾美术馆在特别的8.5米超高展厅举办“超验之境”群展。作为开幕季五大展览之一，展览将持续至2027年9月30日。在这里，“超验”并非指向一个遥远或抽象的彼岸，而是那些超越日常经验的现实——更庞大、更陌生，也更接近想象本身。
本次展览中的六位艺术家，都曾通过不同的个展与作品，于2023-2026年间在上海Fotografiska影像艺术中心与观众相遇。这次，他们的作品登陆Fotografiska深圳湾美术馆，在新的城市、空间与观看关系中展开全新的对话。
六位艺术家拥有迥异的文化背景与创作路径，却都在不断拓展影像的边界。迈克尔·耐贾尔以作品《网络大都会|深圳|2024》聚焦这座不断生长的都市，从航拍视角，捕捉城市扩张的肌理，凝视其独有的密度与内在秩序；在作品《精美的尸骸》中，薇薇安·萨森通过裁切、拆解与拼贴等创作手法，解构摄影中身体与空间的既定关系，打破常规视觉认知，营造出陌生而疏离的视觉体验；谭英杰的《在世界的外景地》则让影像脱离画框，将其延伸为空间装置，使观看成为一种需要身体参与、不断调整视角的具身体验。
他们的视觉语言各具特色，却又共享着同一种驱动力：不断探索摄影和影像日新月异的新定义和新边界。当这些曾经独立存在于不同时间与语境中的作品被置于同一个空间，二维与三维、平面与立体、静态与动态、真实与虚构开始彼此交叉。摄影不再只是记录现实的方式，更成为重组现实、拓展想象的媒介。
库珀与戈弗的《双生台域》以超常规的宏大视觉呈现塑造了一对双生的形象，突破平面摄影的边界。两个形象既彼此映照，又形成了一种强烈的身体张力，使墙上的图像不再只是观看的客体，而成为一种可被身体感知的存在；马可·布拉姆贝拉的《后乌托邦》重组了历届世博会标志性建筑，构筑起一座无限延展的数字城市，再以算法生成的人物重塑未来人类景观；动态影像与声响彼此交织，把不同年代对未来的乌托邦畅想编织为一处持续流动的视觉场域。范西的《诱惑（二）》则将图像嵌入物质媒介与现场环境，通过巨型植物图像以装置呈现。未经驯化的植物被转化为具有浮雕感的立体形态，使平面的自然景观进入真实空间，并在自然与观者身体之间形成新的张力。
当图像不再满足于停留在画面之中——当尺度被放大，边界被打破，材料与媒介被重新组织——影像便开始越过我们熟悉的摄影框架。在这些作品中，“尺度”也因此不再只是物理意义上的大小。一幅图片可以超越身体的尺度，一段影像可以占据整个空间，一个装置可以改变观看的路径，而一个熟悉的现实，也可以在图像中被重新想象。作品因此不再只是被观看的对象，也开始反向塑造观看本身。
正是在这一意义上，《超验之境》并非是艺术家过往作品的简单延续，而是一种新的视觉组合。当这些曾经独立存在于不同时间与语境中的作品被重新并置，它们之间产生新的张力与关联：每件作品打开一个独立的世界，而当这些世界彼此相遇，一个更加复杂、不断扩张的现实也随之生成。
关于艺术家
迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）
薇薇安·萨森（Viviane Sassen）
谭英杰（Tan Yingjie ）
库珀与戈弗（Cooper & Gorfer）
马可·布拉姆贝拉（Marco Brambilla）
范西（Fan Xi）